My Own Prison
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1. 개요
《My Own Prison》은 1997년 발매된 미국의 록 밴드 크리드의 데뷔 앨범이다. 앨범은 밴드의 자체 레이블을 통해 독립적으로 발매된 후, 윈드업 레코드와 계약을 맺고 리믹스되어 재발매되었다. 앨범은 자아 정체성, 기독교, 신앙, 죄, 낙태 반대 등의 주제를 다루며, 그런지, 포스트 그런지, 얼터너티브 메탈, 헤비 메탈 등의 장르로 묘사된다. 앨범은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 상업적으로 성공하여 여러 싱글을 히트시키고, 미국에서 6x 플래티넘 인증을 받으며 전 세계적으로 1,500만 장 이상 판매되었다.
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| My Own Prison - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 유형 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | 크리드 |
| 발매일 | 1997년 4월 14일 (Blue Collar 발매) |
| 녹음 장소 | 플로리다 탤러해시, The Kitchen Studio 플로리다 마이애미, 크리테리아 스튜디오 매사추세츠 노스 브룩필드, 롱 뷰 팜 |
| 장르 | 포스트 그런지 그런지 얼터너티브 메탈 |
| 길이 | 51분 56초 (Blue Collar 발매) |
| 레이블 | Blue Collar (원래), Wind-up (재발매) |
| 프로듀서 | 존 커즈웨그 |
| 이전 음반 | 없음 |
| 다음 음반 | 휴먼 클레이 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 마이 오운 프리즌 |
| 싱글 1 발매일 | 1997년 |
| 싱글 2 | Torn |
| 싱글 2 발매일 | 1998년 초 |
| 싱글 3 | 왓츠 디스 라이프 포 |
| 싱글 3 발매일 | 1998년 6월 9일 |
| 싱글 4 | 원 |
| 싱글 4 발매일 | 1998년 12월 1일 |
2. 배경, 작곡, 녹음 및 제작
밴드의 데뷔 음반을 위해, 매니저 제프 핸슨은 프로듀서이자 친구인 존 커즈웨그를 연결해 주었다. 핸슨은 커즈웨그의 프로덕션 스타일과 작곡 및 여러 악기를 다루는 능력이 밴드와 잘 어울릴 것이라고 생각했다.[1] 앨범은 핸슨의 자금 지원을 받아 6000USD에 녹음되었다.[1] 《My Own Prison》은 1997년 밴드의 자체 레이블인 블루 칼라 레코드를 통해 독립적으로 처음 발매되었다. 이 음반은 플로리다 라디오 방송국에 배포되었고, 플로리다에서만 첫 두 달 동안 6,000장이 판매되는 데 기여했다.[1]
''My Own Prison''은 크리드의 다른 앨범보다 더 헤비하고 그런지 지향적인 사운드를 가지고 있다.[4] 가사 주제에는 자아 정체성, 기독교, 신앙, 죄, 낙태 반대, 소수집단 우대 정책 반대 등이 포함되어 있다.[4][6] 음악은 그런지,[5][6] 포스트 그런지,[34][7] 얼터너티브 메탈,[9] 그리고 헤비 메탈(heavy metal)로 묘사되어 왔다.[8] 올뮤직(AllMusic)의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "크리드는 독창적이거나 독특한 사운드를 가지고 있지 않다. 그들은 기본적으로 시애틀 이후 밴드 범주에 속하며, 라이브의 진정성을 어느 정도 가미하여 그런지를 완화시킨다"라고 평가했다.[34]
보컬 스콧 스태프는 밴드가 초기에는 음악적 정체성을 찾는 데 어려움을 겪었다고 말했다. 그는 2017년 8월에 "마크와 나, 그리고 다른 멤버들이 처음 5~7곡을 썼을 때, 우리는 아직 정체성을 찾지 못했다는 것을 기억한다. 그러다 'Grip My Soul'이라는 곡을 썼는데, 녹음하거나 발매하지는 않았지만 밴드 연습을 마치고 나올 때 우리 모두가 똑같은 기분을 느꼈던 것을 기억한다. '그래, 우리 자신을 찾았어. 우리는 우리가 누구인지 알게 되었어.' 그리고 바로 그 후에 'My Own Prison'이 우리에게서 쏟아져 나왔다."라고 회상했다.[2]
기타리스트 마크 트레몬티는 밴드 결성 초기에 칠리스에서 요리사로 일했고, 스태프는 루비 튜즈데이에서 요리사로 일했다고 회상했다. 드러머 스콧 필립스는 쇼핑몰에서 칼 가게를 운영했고, 베이시스트 브라이언 마샬은 직업이 없는 유일한 멤버였다. 트레몬티에 따르면 마샬은 "결국 모든 일이 끝나기 전에 학위를 받은 유일한 멤버"였다.[10] 크리드가 음반 계약을 체결했을 때, 밴드는 선급금을 받았고, 트레몬티는 직장을 그만두고 지역 기타 상점에서 약 3주 동안 일한 후, 크리드는 투어를 시작했다.[10]
《My Own Prison》은 원래 블루 칼라 레코드를 통해 발매되었으나 윈드업 레코드와 계약 후 리믹스되어 재발매되었다. 크리드는 커즈웨그의 플로리다주 탤러해시 자택에서 앨범의 오리지널 버전을 녹음했다. 나머지 앨범은 매사추세츠주 노스 브룩필드에 있는 롱 뷰 팜에서 녹음했다.[10]
3. 음악 및 가사
2017년 8월, 스테레오검(Stereogum)의 필 프리먼은 다음과 같이 썼다.
스콧 스태프는 U2의 1987년 앨범 ''The Joshua Tree''와 도어즈(the Doors), 레드 제플린(Led Zeppelin)에 큰 영향을 받았다.[11]
3. 1. 곡 해설
''My Own Prison''은 다른 크리드 앨범보다 훨씬 더 헤비하고 그런지 지향적이다.[4] 가사 주제에는 자아 정체성, 기독교, 신앙, 죄, 낙태 반대, 소수집단 우대 정책 반대 등이 포함되어 있다.[4][6] 음악은 그런지,[5][6] 포스트 그런지,[34][7] 얼터너티브 메탈,[9] 그리고 헤비 메탈(heavy metal)로 묘사되어 왔다.[8]
뉴욕 타임스(The New York Times)의 존 파렐스는 이 앨범을 사운드가든(Soundgarden)의 ''Badmotorfinger'' 시대에 비유했다. 그는 또한 이 음악을 후티 앤 더 블로우피쉬(Hootie & the Blowfish)에 비유했으며, "Unforgiven"이라는 곡을 메탈리카(Metallica)에 비유했다.[6] 올뮤직(AllMusic)의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "크리드는 독창적이거나 독특한 사운드를 가지고 있지 않다. 그들은 기본적으로 시애틀 이후 밴드 범주에 속하며, 라이브의 진정성을 어느 정도 가미하여 그런지를 완화시킨다"라고 썼다.[34] 1997년, ''My Own Prison''이 처음으로 주류의 관심을 받게 되었을 때, 빌보드(Billboard)의 브래들리 밤바거는 크리드의 사운드가 "불안할 정도로 앨리스 인 체인스(Alice in Chains)를 연상시킨다"라고 썼다.[11] 하트포드 쿠란트(Hartford Courant)의 저스틴 세레메트는 1998년에 크리드가 "본질적으로 물린 곳이 없는 앨리스 인 체인스"이며, 보컬리스트 스태프의 보컬을 고인이 된 AIC 보컬리스트인 레인 스탤리(Layne Staley)의 보컬과 비교했다.[5] 그는 이 앨범을 "스크런지"라고 묘사했는데, 이는 "시애틀의 물결을 타고 몇 개의 히트곡을 낸 후 사라진 그룹, 실버체어(Silverchair), 스펀지(Sponge), 캔들박스(Candlebox) 등과 같은 밴드를 위한 채택된 이름"이라고 정의했다.[5] 1998년 1월 ''My Own Prison''에 대한 리뷰에서, 스포크스만-리뷰(The Spokesman-Review)는 크리드를 "약간 헤비 메탈, 약간의 얼터너티브 록(alternative rock)"이라고 묘사했다.[9]
''더 뉴 롤링 스톤 앨범 가이드''(The New Rolling Stone Album Guide)는 이 음반이 1970년대 스타디움 록의 영향을 받았으며 "우르릉거리는 메탈 트랙과 광범위한 파워 발라드(ballads)"를 포함한다고 썼다.[37]
스태프는 U2의 1987년 앨범 ''The Joshua Tree''와 도어즈(the Doors), 레드 제플린(Led Zeppelin)에 큰 영향을 받았다.[11] 밴드는 툴(Tool), 사운드가든, 펄 잼(Pearl Jam)과 자주 비교되었는데, 이에 대해 스태프는 "더 나쁠 수도 있었을 것이다. 그들이 우리를 아무도 들어본 적 없는 엉망인 밴드와 비교하는 대신, 지난 10년간 가장 큰 밴드와 비교하고 있을 수도 있다"라고 말했다.[4] 마찬가지로, 트레몬티는 "그것은 나를 그렇게 괴롭히지 않는다. 그들은 지난 10년 동안 나온 최고의 밴드 중 하나이다"라고 말했다.[15][11]
"What's This Life For"는 트레몬티의 가장 친한 친구가 자살한 것에 대한 내용이며, 기타리스트는 이 곡을 "자살과 삶의 의미를 찾는 아이들에 대한 노래"라고 설명했다.[12] "One"은 더 매력적이고 경쾌한 곡으로,[2] 사회의 단결 부족을 비판한다.[13] 트레몬티가 쓴 "Torn"은 자전적인 내용이다. 크리드의 성공 전에, 기타리스트는 대학 등록금을 벌기 위해 차를 닦고 요리사로 일하는 등 다양한 직업을 가졌다. 그는 "어느 날, 나는 아침 3시쯤에 일에서 집으로 돌아왔다"라고 말했다. "나는 온통 더럽고 냄새가 났고 내 인생을 싫어해서, 학교를 아직 졸업하지 못했고 인생에서 무엇을 하고 있는지 모르는 18세에서 23세 사이의 아이가 되는 것이 어떤 것인지에 대한 노래를 썼다." 그는 덧붙였다: "그것은 당신이 돈이 없고 학교에 다니기 위해 두 개의 직업을 가져야 하는 그 기간이 얼마나 힘든지에 대한 것이다. 나는 인생에서 힘든 시기를 겪고 있었고, 그래서 그것에 대한 노래를 썼다".[14][15]
4. 아트워크 및 포장
크리드는 앨범 발매 전, 마크 트레몬티의 형제인 다니엘 트레몬티를 크리에이티브 디렉터로 영입했다. 스콧 스탭은 다니엘을 "진정한 예술가의 심장과 재능을 가진 매우 소울풀한 사람"이라고 묘사했다.[16][17] 앨범 커버는 다니엘이 사진 수업을 위해 찍었던 사진을 사용했다. 사진 속 인물은 밴드의 친구인 저스틴 브라운으로, 상의를 벗고 무릎을 꿇은 채 머리 위에 손을 얹고 구석에 있는 모습을 하고 있다.[16][17] 스탭은 이 작품이 "그의 본질을 포착했다"고 말하며, 이는 그를 괴롭히는 고립, 갈등, 고문뿐만 아니라 희망을 보고 자신이 작품 속 남자와 같다고 느끼는 것을 반영한다고 설명했다. "그는 쓰러졌지만 이제 일어설 수 있었다."[16][17]
Blue Collar Records의 초기 버전 앨범 커버에는 저스틴 브라운 바로 위 오른쪽 상단에 워드마크가 라운델 안에 들어 있는 밴드의 오리지널 로고가 있으며, 앨범 제목은 하단에 있었다. Wind-up 버전에는 메이슨 세리프 레귤러(Mason Serif Regular) 글꼴의 업데이트된 밴드 워드마크 로고가 포함되어 있으며, 왼쪽 상단에 위치하고 그 바로 아래 오른쪽에 앨범 제목이 있다. 밴드의 업데이트된 로고는 영구적인 로고가 되었지만, 글꼴은 이후 릴리스에서 약간 더 확장되었다.
5. 홍보, 발매 및 상업적 성과
''My Own Prison''에서는 4개의 싱글("My Own Prison", "Torn", "What's This Life For", "One")이 발매되었다.[2][18] 이 싱글들은 모두 메인스트림 록 트랙 차트에서 성공을 거두었으며, "One"은 빌보드 핫 100 차트에서 70위를 기록했다.[18] 이 싱글들의 뮤직비디오는 MTV에서도 방송되었다.[19]
이 앨범은 빌보드 200 차트에서 22위,[25] 히트시커스 앨범 차트에서 1위를 기록했다.[26] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 6x 플래티넘 인증을 받았으며,[28] 전 세계적으로 1500만달러 이상 판매되었다.[33]
| 연도 | 차트 | 순위 |
|---|---|---|
| 1998 | 빌보드 200 | 22[25] |
| 1997 | 히트시커스 앨범 | 1[26] |
| 2000 | 카탈로그 앨범 | 1[27] |
| 연도 | 인증 | 판매량 |
|---|---|---|
| 1998 | 2x 플래티넘[28] | 2,000,000 |
| rowspan="2">1999 | 3x 플래티넘[28] | 3,000,000 |
| 4x 플래티넘[28] | 4,000,000 | |
| 2000 | 5x 플래티넘[28] | 5,000,000 |
| 2002 | 6x 플래티넘[28] | 6,000,000 |
6. 평가
''My Own Prison''은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직은 "크리드는 독창적이거나 개성적인 사운드를 가지고 있지 않다. 그들은 기본적으로 너바나의 그런지에 라이브의 진지함을 더한 포스트 시애틀 밴드 범주에 속하지만, 자신들의 한계 내에서 잘 해내고 있다."라고 평했다.[34] 뮤직 크리틱의 트레버 밀러는 이 앨범을 "전반적으로 훌륭한 첫 번째 앨범"이라고 평가했다.[35]
뉴욕 타임스의 존 파렐스는 "그런지가 종교를 얻었지만, 그다지 아름답지는 않다"라는 제목의 기사에서 ''My Own Prison''을 비판하며 "신념을 떠나서, 크리드의 약점은 음악이다. 밴드는 1991년경 사운드가든을 어설프게 모방하고 있다."라고 썼다.[6] ''스포크스맨-리뷰''는 "나는 이 CD가 마음에 든다. 밴드도 마음에 들지만, 개선의 여지가 있다."라고 썼다.[9] ''하트퍼드 쿠런트''의 저스틴 세레멧은 ''My Own Prison''을 혹평하며 "세상의 워런트와 슬로터가 자신들의 음악 스타일이 무덤으로 간 후에도 오랫동안 활동했던 것처럼, 크리드도 그렇게 될 것이다. 이제 그만 잊읍시다."라고 언급했다.[5]
7. 곡 목록
'''My Own Prison''' 앨범은 블루 칼라 레코드(Blue Collar Records)와 윈드-업 레코드(Wind-up Records)에서 두 가지 버전으로 발매되었다. 두 버전 모두 스콧 스태프와 마크 트레몬티가 작사/작곡하고 존 커즈웨그가 프로듀싱한 10곡을 수록하고 있다.
| # | Blue Collar Records 버전 | Wind-up Records 버전 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | "Torn" | Torn | 6:25 (두 버전 동일) |
| 2 | "Ode" | Ode | 5:01 / 4:58 |
| 3 | "My Own Prison" | "My Own Prison" | 5:44 / 5:00 |
| 4 | "Pity for a Dime" | Pity for a Dime | 5:39 / 5:29 |
| 5 | "In America" | In America | 5:04 / 5:00 |
| 6 | "Allusion"[10] | Illusion | 4:46 / 4:37 |
| 7 | "Unforgiven" | Unforgiven | 3:45 / 3:38 |
| 8 | "Sister" | Sister | 5:38 / 4:56 |
| 9 | What's This Life For | What's This Life For | 4:30 / 4:08 |
| 10 | One | One | 5:28 / 5:03 |
Blue Collar Records 버전의 "Illusion"은 "Allusion"으로 표기되어 있다.[10]
오스트레일리아 및 독일반에는 보너스 트랙으로 〈Bound and Tied〉(5:35)가, 일본반에는 〈Bound and Tied〉(5:35)와 〈What's This Life For〉 (어쿠스틱) (4:22)가 추가 수록되었다.[3]
7. 1. Blue Collar Records 버전
| # | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1 | "Torn" | 6:25 |
| 2 | "Ode" | 5:01 |
| 3 | My Own Prison | 5:44 |
| 4 | "Pity for a Dime" | 5:39 |
| 5 | "In America" | 5:04 |
| 6 | "Allusion"[10] | 4:46 |
| 7 | "Unforgiven" | 3:45 |
| 8 | "Sister" | 5:38 |
| 9 | What's This Life For | 4:30 |
| 10 | One | 5:28 |
- 모든 곡은 스콧 스태프와 마크 트레몬티가 작사했다.[10]
- "Illusion"은 Blue Collar 릴리스에서 "Allusion"으로 표기되어 있다.[10]
7. 2. Wind-up Records 버전
| 제목 | 시간 |
|---|---|
| Torn | 6:25 |
| Ode | 4:58 |
| My Own Prison | 5:00 |
| Pity for a Dime | 5:29 |
| In America | 5:00 |
| Illusion | 4:37 |
| Unforgiven | 3:38 |
| Sister | 4:56 |
| What's This Life For | 4:08 |
| One | 5:03 |
| 총 재생 시간 | 49:10 |
7. 3. 보너스 트랙
오스트레일리아 및 독일반에는 11번 트랙으로 〈Bound and Tied〉(5min)가 수록되었다.[3] 일본반에는 11번 트랙으로 〈Bound and Tied〉(5min)와 12번 트랙으로 〈What's This Life For〉 (어쿠스틱) (4min)가 수록되었다.[3]8. 참여
; 크리드
- 스콧 스태프 – 리드 보컬
- 마크 트레몬티 – 기타, 백 보컬, "My Own Prison"의 공동 리드 보컬
- 브라이언 마샬 – 베이스
- 스콧 필립스 – 드럼
; 추가 연주자
- 존 커즈웨그 – 키보드
; 제작진
- 제프 핸슨 – 총괄 프로듀서
- 팻 오스본 – 총괄 프로듀서 (Blue Collar 버전)
- 존 커즈웨그 – 프로듀서, 엔지니어
- 크리스 캐롤 – 어시스턴트
- 앤드루 로시버그 – 디지털 오디오 마이애미 비치, 플로리다에서 디지털 엔지니어링
- 론 세인트저메인 – 믹서
- 프랜 플래너리 – 어시스턴트 믹스 엔지니어
- 제시 헨더슨 – 어시스턴트 믹스 엔지니어
- 하우이 와인버그 – 오디오 마스터링 (뉴욕 주 피크스킬 마스터디스크 (Wind-up 버전))[39][40]
; 아트워크
9. 차트
''My Own Prison''은 빌보드 200에서 1998년 5월 2일 최고 22위를 기록했고, 112주 동안 차트에 머물렀다.[25] 1997년 11월 8일에는 히트시커스 앨범 차트에서 1위를 기록했으며,[26] 2000년 1월 22일에는 카탈로그 앨범 차트에서 1위에 올라 157주 동안 그 자리를 지켰다.[27]
크리드는 이 앨범에서 4개의 싱글을 발매했다. 1997년에는 타이틀 곡, 1998년 초에는 "Torn",[2] 같은 해 말에는 "What's This Life For", 1999년 초에는 "One"을 발매했다.[18] 이 싱글들은 모두 메인스트림 록 트랙 차트에서 성공을 거두었으며, "Torn"을 제외한 모든 곡이 모던 록 트랙 차트에서도 좋은 성적을 거두었다.[18]
이 싱글들은 처음에는 미국에서 판매되지 않아 ''빌보드'' 핫 100 차트에 오를 수 없었다. 그러나 "One" 발매 즈음에는 이러한 제약이 해제되어, 이 곡은 크리드의 첫 차트 진입 곡이 되었고 70위에 올랐다. "My Own Prison"과 "One"은 ''빌보드'' 핫 100 에어플레이에서 각각 54위와 49위를 기록하기도 했다. 이 싱글들의 뮤직비디오는 MTV에서도 방송되었다.[19]